"세푼짜리 오페라"는 화려하고 고급스럽게 여겨지는 '오페라'라는 문화 현상에 대한 풍자적인 요소를 가지고 있다. 주된 내용은 부패한 자본주의 사회를 신랄하게 풍자하고 비판하는 블랙 코미디로, 상류사회와 범죄 세계가 본질적으로 다르지 않다는 점을 드러낸다. 주인공 매키는 강도, 살인, 방화 등 여러 범죄를 저지르며 이야기가 전개된다. 작품의 서막 부분에서 거리 악사가 부르는 노래로, 매키의 범죄 행위를 고발하면서 동시에 그의 캐릭터를 효과적으로 설명한다. 이 노래는 Barrel Organ이라는 악기로 반주가 이뤄진다. 이 노래는 미국 브로드웨이까지 넘어가서 재즈 스탠다드로 자리잡게 된다.
현대음악
먼저 악음이란, 주기가 일정한 소리로 듣기 좋은, 일반적으로 자주 사용하던 음을 뜻한다. 반면 소음이란 주기가 불규칙한 소리로 듣기 좋지 않은 음이여서 그동안 배제되어온 음이다. 우리는 악음에 대한 고정관념을 버리고 무한한 가능성이 있는 소음의 세계를 정복해야한다. (Russolo, The Art of Noise) 그러나 20세기, 루이지 루솔로의 '소음 예술' (1913)을 출발점으로 노이즈의 음악적 실험이 20세기 전반에 걸쳐 일어났다. 따라서 20세기의 음악 역사를 '노이즈를 음악 재료로 사용되는 과정의 역사'라고도 말한다. 이러한 소음을 음악 재료로 주목하기 시작한 이유는, 그 당시 사회의 소리를 진정성 있게 반영하는 방법이였기 때문이다. 작곡가들은 전통적인 악기만을 이용한 음악에서 벗어나 소음을..
이온화 - 바레즈 이온화는 전통적인 멜로디와 화성 구조에서 벗어나, 다양한 퍼커션 악기와 사이렌, 그리고 피아노의 클러스터 연주 기법을 통해 도시와 현대 산업화된 사회의 소리와 에너지를 모방하고 반영하려는 의도를 가진다. - noise imitation 이 곡은 도시와 산업화의 소리를 모방하고 피아노의 클러스터 연주 기법(여러 건반을 동시에 눌러 만들어진 단조로운 소리를 이용)으로 전통적인 화성이나 멜로디에서 벗어나 소리의 질감과 색체에 중점을 둔다. 바레즈는 자연의 소리와 기계의 소리 간의 대비를 표현하려고 했는데, 다양한 퍼커션 악기들은 기계와 산업의 리듬과 소리를 나타내는 반면 사이렌과 클러스터는 자연과 인간의 세계와의 충돌을 상징한다.
퍼시픽 231 - 오네게르 이 곡의 제목 중 퍼시픽은 파리와 리옹을 오가던 증기기관차의 이름이다. 231은 바퀴의 개수를 의미한다. (2 guide wheels, 3 dirver wheels, 1 trailing wheel) 20세기 초 산업화의 상징이였던 증기기관차를 모델로 하여, 기관차의 움직임과 그에 따른 에너지를 음악으로 표현한다. 이는 기술적 발전과 광대한 산업화의 힘을 상징하는 작품이 되었다. 이 악곡은 천천히 시작하며 천천히 가속하는 기관차의 모습을 보인다. 클라이막스인 중간 부분에서는 기관차가 최고 속도에 도달했음을 나타내는 강렬하고 리듬감 있는 부분이 나타난다. 마무리로는 기관차가 서서히 감속하며 멈추는 것을 나타낸다.
20세기 초반에는 과학기술의 발달과 산업 성장이 크게 이뤄졌다. 전기가 들어오고 산업용 기계가 생기며 자동차가 굴러가며 비행기가 날아다녔다. 또 축음기 또한 발명되었다. (에디슨) 축음기의 발명, 즉 녹음 테크놀로지의 발전은 음악 문화에 큰 영향을 끼쳤다. 청취방식이 변화했는데, 시간 장소 불문하고 어디서나 들을 수 있게 된 Ubquitous, 음악 연주, 감상의 시각적 요소가 사라지는 Acousmatic, 음악 듣기가 public한 활동(연주회 등) 에서 private한 일로 변화되었다. 또 대규모의 청중이 부상되고 연주자의 불멸성이 생기게 되었다. 기록이 되기 때문이다. 20세기 초반엔 이러한 발전, 산업화로 인해 도시로 사람이 몰리는 현상이 발생했고, 그로 인해 물질만능주의와 경제 불평등 등 사회 ..
