모테트13세기 음악이 다성화되는 과정에서 발달한 장르- 그레고리오 성가의 일부를 빌려와 성부를 하나씩 추가하며 다성부 만듦- 성가 발췌한 부분을 중심 성부 "테노르", 그에 상응하는 새로운 성부 창작- 새로운 성부에 기존과 다른 가사를 붙임- 성부마다 가사가 다르기 때문에 각 성부의 프레이징도 달라짐→ 각 성부가 독립적이면서도 조화를 이뤄 음악적 소우주를 형성한다고 여겨짐 아이소리듬 모테트- 모테트가 갖는 복잡성을 구조적으로 해결하기 위해 "동형 리듬" 음악 장치 고안- 테노르 성부에서 리듬형(탈레아)와 선율형(콜로르)을 패턴화해 각각 독립 순환- 이중적 의미 부여, 은유적으로 정치 사회 풍자 필립드 비트리, 모테트 카논모방을 통해 새로운 성부를 이끌어내거나 음악을 진행시키는 다성 음악 기법- 엄격 ..
학교강의필기장/고전음악
민족주의 음악19세기 나폴레옹 전쟁 이후 유럽 대륙에 민족주의 운동 확산- 정치적: 분열된 민족의 통일이나 민족의 독립, 자치권 얻기 위한 운동- 문화적: 서유럽의 문화 헤게모니에서 벗어나 문화 정체성 찾으려는 노력 → 서유럽 이외 국가의 음악 발달 촉진- 다양한 국가에서 자민족 고유의 문화적 특색과 정체성 반영하려 노력- 음악가가 나고 자란 지리적 환경, 평범한 민중의 삶과 정취, 민족 의식, 애국심 등 투영- 민족 선율, 민속춤 리듬, 음계 등에서 고유의 소리 요소를 찾아내 창작 활동에 반영- 이러한 요소가 클래식 음악 안에 녹아들며 다채롭고 독창적인 음악 정취 형성 러시아- 서구 진영, 민족주의 진영으로 양분- 민족주의 작곡가 그룹 "러시아 5인조"- 민속 음악 재료 적극 활용하여 러시아 고유의 색..
프로그램 음악과 절대 음악19세기 중반에 교향곡이라는 장르를 "관념적 예술"로 인식하기 시작하며 프로그램 음악과 절대 음악의 논쟁이 있었다. 프로그램 음악- 시, 소설, 작품 해설 등 텍스트에 기반한 기악 음악- 음악 외적 요소와 결합하여 음악이 표현하고자 하는 감정 분위기 등을 환기- 프로그램 교향곡, 교향시 절대 음악- 음악 외적 요소가 첨가되지 않은 순수 기악 음악- 음악은 외부적 요소 없이도 본질적으로 표현성을 가지고 있다는 신념- 교향곡 베토벤 "합창"피날레 악장(4악장)에 기악 장르인 교향곡에 성악 성부 추가 (choral finale)- 인류애, 형제애 주제의 쉴러의 시 을 텍스트로 취함- 환희의 송가: 인류의 하나됨을 추구하는 유토피아적 세계관, 베토벤의 철학적 이상을 음악으로 형상화 ..
장례 행진곡장례 행진곡 리듬: 느린 2박자 혹은 4박자의 규칙적인 베이스 등장. 종종 부점 리듬을 동반→ 엄숙하고 장중한 장례 행렬을 연상 쇼팽 3악장A - B - A의 3부분 형식으로, 장례 행진곡 리듬을 사용한다. 바니타스와 죽음의 춤바니타스죽음의 불가피성, 부와 명예의 무의미함을 상징하는 소재를 그린 17세기 정물화 양식- 헛되고 헛되며 헛되고 헛되니 모든 것이 헛되도다.메멘토 모리: "죽음을 기억하라" 죽음의 춤누구에게나 찾아오는 죽음을 대비하라는 은유적 알레고리흑사병, 기근 등의 참화 겪은 중세인의 삶의 경험과 죽음에 대한 인식을 예술 형태로 풀어냄이중 주제: 죽음은 누구에게나 찾아오므로 경허한 삶을 살자 + 삶을 즐기고 현실을 충실히 살자 리스트 최후 심판의 날 내용의 그레고리오 성가 선율..
음악에 반영된 사회 변화18세기 유럽 사회 변화 - 시민 계층 대두, 대중 청중 탄생. 공공 극장, 공공 연주회장 생겨남으로, public concert life가 시작되었다. 따라서 대중 오페라가 유행하고, 오페라 내용에 사회상이 반영되며 장르 변화가 촉진되었다. 오페라 세리아와 부파오페라 세리아 (비극 오페라)진지한 내용의 신화나 전설, 영웅 이야기를 소재로 하는 오페라이다. 오페라의 대중화로 점차 인기를 잃었다. 오페라 부파 (희극 오페라)오페라 세리아의 막 사이의 가볍고 희극적인 단편 "인터메초"가 발전하여 생겨난 장르이다. 평범한 사람들의 현실적인 이야기를 소재로한 친근한 오페라로, 공공 극장이 활성화되며 대중의 인기를 얻었다. 모차르트가 오페라 부파를 예술로 끌어올렸다. 모차르트 수잔나에게 흑..
리트 리트는 낭만주의 시대(19세기)에 유행한 장르로, 독일 예술 가곡이다. 시에 붙인 노래로, 독일어 시에 노래 선율과 피아노 반주를 붙인 음악이다. 18세기 후반 괴테 등의 문학가에 의해 서정시 문학이 꽃피며 작곡이 활발해졌고, 피아노의 매커니즘 개선과 대중화로 리트 발달이 촉진되었다. 프랑스 시에 붙인 노래는 멜로디라고 한다. 슈만 7곡 성 위에서 연결성이 없어보이는 시의 두 이야기를 동일한 멜로디로 묘사하여 청자가 둘 사이에 동일한 정서가 흐르는 것처럼 느끼게 한다. 노래는 전주 없이 바로 시작되고 피아노는 화음 위주로 간결히 반주하며 느리게 진행한다. 정적인 분위기의 반주로 모든 것이 멈춘 듯, 폭발하는 슬픔보다는 절제되고 깊은 고독감의 정서를 불러일으킨다. 연가곡 슈베르트는 18세기 후반~1..
서양 종교 음악 전례를 위해 만들어지고 사용된 기능 음악이다. 구교(가톨릭) 음악은 중세, 르네상스 시기에 주로 발달하였고 그레고리오 성가와 미사곡이 있다. 신교(프로테스탄트) 음악은 종교개혁 이후부터 바로크 시기에 주로 발달하였다. 코랄과 칸타타가 있다. 중세 성가 - 구교 음악 그레고리오 성가 로마 가톨릭 교회의 단성 성가로, 악기 반주가 없는 아카펠라 음악이다. 초기에는 라틴어로 된 가사를 갖는 단성 성가였으나 점차 다성화되었다. 가톨릭 전례에서 부르며 성무일도(시간 전례)는 수도원에서 매일 드리는 전례, 미사 전례는 성직자와 일반인에게 개방된 전례를 뜻한다. 미사 전례는 고유문과 통상문으로 나뉘는데, 고유문은 교회력의 절기에 따라 가사가 바뀌는 부분, 통상문은 항상 같은 가사로 불리는 부분이다. ..
협주곡(Concerto) 협주곡은 두 음향 매체가 서로 대비 또는 조화를 이루며 발생하는 아름다움을 추구한다. 합주 협주곡 : 리피에노 + 콘체르티노 (큰 악기 그룹 + 작은 악기 그룹) 독주 협주곡 : 오케스트라 + 독주 악기 (큰 악기 그룹 + 독주 악기(들)) 비발디 봄 1악장 사계는 비발디의 바이올린 협주곡으로, 사계절의 이미지를 음악으로 묘사한 작품이다. 오케스트라와 함께 바이올린 솔로가 독립적인 선율을 연주한다. 즉, 이 곡은 독주 협주곡에 속한다. 리토르넬로 형식은 바로크 협주곡에서 주로 사용된 음악 형식으로, 같은 주제가 되풀이되는 리토르넬로 파트와 새로운 내용의 에피소드 파트가 서로 교대하며 진행된다. 이 곡에는 총 4개의 에피소드가 존재하며, 리토르넬로 파트에선 오케스트라와 바이올린이 ..
